Erinnerst du dich an den Moment, als 1982 ein Song das deutsche Fernsehen komplett auf den Kopf stellte? Plötzlich war da keine große Orchesterbegleitung mehr, keine glattpolierte Show und kein aufwendiges Kostüm. Es war nur ein simpler Synthesizer, eine einsame Gitarre und drei Männer aus Großenkneten, die mit ihrer Coolness und einem seltsam repetitiven Beat ganz Deutschland irritierten und gleichzeitig begeisterten. Trio war plötzlich überall. Die Neue Deutsche Welle brauchte kein großes Brimborium, um die Charts zu stürmen. Trio bewies uns allen, dass weniger oft viel mehr ist.
Stell dir vor, du sitzt abends im Wohnzimmer. Der Fernseher läuft, vielleicht flimmert gerade die ZDF-Hitparade über den Bildschirm. Dieter Thomas Heck moderiert mit seiner typischen Energie, doch dann kommt Trio auf die Bühne. Die Zuschauer wussten erst nicht, ob sie lachen oder staunen sollten. Da Da Da war nicht nur ein einfacher Song, es war ein kulturelles Phänomen. Stephan Remmler, Gert Krawinkel und Peter Behrens wirkten fast wie Fremdkörper in der damaligen Musikwelt. Sie wirkten so gar nicht wie die typischen Stars, die wir aus der Bravo oder den Musikläden kannten. Genau das war ihr Geheimnis.
Der Sound von Trio war so reduziert, dass er fast schon wehtat. Ein Casio-Keyboard, ein minimalistisches Schlagzeug und der fast monotone Gesang von Remmler. Das war Punk, das war Pop, das war purer Minimalismus. Während andere Bands auf bombastische Produktionen setzten, blieb Trio seiner Linie treu. Das war ihr Markenzeichen. Überall in der Bundesrepublik lief Da Da Da in den Radios und in den Discos. Es gab kaum jemanden, der diesen Song nicht mitsingen konnte, auch wenn der Text kaum Sinn ergab. Das war das Geniale daran.
Doch hinter dem Erfolg steckten auch die typischen Spannungen einer Band, die plötzlich den Zenit erreichte. Der Druck des schnellen Ruhms forderte seinen Tribut. Der Welthit Da Da Da wurde zum Segen und zum Fluch zugleich. Die Bandmitglieder trieben einander mit ihren unterschiedlichen Persönlichkeiten oft an den Rand des Wahnsinns. Hinter der Fassade der kühlen Distanz verbargen sich menschliche Dramen, wie wir sie in dieser Branche so oft erleben. Der Weg vom kleinen Studio bis auf die großen Bühnen der Welt war steinig und voller privater Zerwürfnisse, von denen die Öffentlichkeit nur wenig ahnte.
Trio bleibt für viele von uns ein Symbol für eine Zeit, in der Musik noch echte Ecken und Kanten haben durfte. Die Neue Deutsche Welle war ein kurzes, aber heftiges Beben, und Trio stand genau im Zentrum dieses Erdbebens. Wenn heute im Radio ein Song von ihnen läuft, sind wir sofort wieder zurück in den Achtzigern. Wir stehen wieder in der Küche, hören die Schallplatte auf dem Plattenspieler oder sitzen im Auto auf der Autobahn. Diese Musik hat unsere Jugend geprägt und sie ist bis heute unvergesslich geblieben. Was war dein erster Gedanke, als du Trio zum ersten Mal gesehen hast?