Erinnerst du dich an den Moment, als 1981 plötzlich die vertraute Fröhlichkeit der Schlagerwelt in den ZDF-Hitparaden von etwas vollkommen Neuem durchbrochen wurde? Es war ein sonderbarer, fast schon beängstigender Klang, der aus den Lautsprechern dröhnte. Joachim Witt, ein Mann mit einer Präsenz, die so gar nicht in die glatte Welt von Dieter Thomas Heck passte, betrat die Bühne. Mit seinem Song Goldener Reiter legte er den Finger in die Wunde einer ganzen Generation. Während im Radio noch Rex Gildo oder Roland Kaiser liefen, lieferte Joachim Witt den Soundtrack für eine Jugend, die sich zwischen Mauerfall-Träumen und dem grauen Beton der Bundesrepublik verloren fühlte.
Der Goldener Reiter war mehr als nur ein Hit der Neuen Deutschen Welle; er war ein Fanal. Wer damals in einer kleinen Wohnung im Ruhrgebiet saß, die Bravo auf dem Tisch, und den Fernseher auf das Musikladen-Programm eingestellt hatte, spürte sofort: Hier geschah etwas Unheimliches. Joachim Witt sang nicht von heiler Welt oder griechischem Wein. Er sang von psychischem Zerfall, von der Entfremdung in einer Gesellschaft, die nach dem Wirtschaftswunder plötzlich unter ihrer eigenen Last zu ersticken drohte. Die düstere Produktion und sein fast schon manischer Gesang machten den Song zu einem Phänomen, das die Charts im Sturm eroberte, aber die Gemüter der konservativen Zuschauer spaltete.
Was hinter den Kulissen dieses Erfolgs geschah, blieb den meisten verborgen. Joachim Witt war nie der typische Popstar, der sich dem Diktat der Industrie unterwarf. Er suchte die Kante, das Unbequeme. Hinter dem Erfolg des Goldenen Reiters verbarg sich ein Künstler, der mit seiner eigenen Identität und dem immensen Druck des plötzlichen Ruhms kämpfte. Viele sahen in ihm nur den exzentrischen Musiker, doch für Joachim Witt war dieser Song eine Art Befreiungsschlag. Die Musikszene in Berlin und Hamburg bebte, als er mit diesem Titel den Zeitgeist traf. Es war die dunkle Seite der NDW, die hier ihr hässliches, aber faszinierend ehrliches Gesicht zeigte.
Auch heute noch, wenn die ersten elektronischen Takte des Songs im Radio erklingen, fühlt man sich sofort zurückversetzt in diese Ära. Die Schallplatten drehten sich auf dem Plattenspieler, in den Bierzelt-Diskotheken in Bayern wurde zu Joachim Witt getanzt, während man eigentlich nicht so recht wusste, ob man nun schmunzeln oder erschauern sollte. Genau diese Ambivalenz machte den Künstler so zeitlos. Er blieb sich treu, auch als die Welle der NDW längst abgeebbt war und andere den musikalischen Mainstream übernahmen.
Joachim Witt hat mit seinem Werk bewiesen, dass Musik nicht immer gefällig sein muss, um Geschichte zu schreiben. Wenn du heute in deinem Wohnzimmer sitzt und dich an diese wilden Jahre erinnerst, spürst du vielleicht genau das, was Joachim Witt damals auf die Bühne brachte: Die Sehnsucht nach etwas Echtem, das durch den Nebel der Zeit bis heute hindurchschimmert. Welches Gefühl löst dieser düstere Klassiker bei dir heute aus?